Escrito por / Written by Iker Veiga
En las semanas que Edrien Guillermo y yo llevamos en contacto, sus mensajes hacen eco de la atmósfera de sus fotos: cautivadores, evocadores y con un halo de misterio. Nacido en Zamora, su obra combina el imaginario de la España profunda, su escepticismo y falta de tapujos, con el impacto que la cultura underground de las capitales españolas ha tenido en su trayectoria. Edrien describe la vida en el pueblo como “pura, directa, a veces incluso visceral y cruda… sin edulcorar”. Esa sinceridad es el motor de su trabajo fotográfico: una exploración sin filtro de temas como la muerte, el sexo, la enfermedad, las drogas o el dolor. Una mirada incisiva que revela algo bello y confesional incluso en escenas cubiertas de oscuridad.
Su objetivo es la reflexión. “Continuamente nos están bombardeando con estímulos positivos que buscan llevarnos a estados de bienestar inmediato. Sinceramente, eso no me interesa. Me interesa explorar emociones incómodas, que nacen de lo más profundo y sensato de tu ser: el asco, la ira, la indefensión”. En sus fotos, Edrien invita al espectador a aceptar lo repugnante y lo macabro como parte fundamental de la experiencia humana y encuentra armonía en estos momentos de aparente fealdad.
Me explica que su infancia estuvo marcada por un entorno “oscuro, lúgubre y visceral (y no por ello infeliz). Mi familia mataba animales frente a mis ojos”. Su obra traslada esa realidad brutal a un mundo cosmopolita y de lentejuelas, conectando las supersticiones del pueblo, la presencia inescapable de la muerte en el paisaje zamorano, con lo metropolitano. En sus fotos, Edrien captura el espíritu de la ciudad y sus habitantes. Encuentra una pureza inescrutable en las sombras de los performers y noctámbulos que retrata: su trabajo capta atentamente una verdad inminente, la transmutación de lo folclórico, lo inexplicable y espectral en el mundo urbano.
Su familia siempre estuvo íntimamente ligada a lo espiritual, lo que explica su afinidad por lo místico. “De pequeño practicaba espiritismo con mi familia. Mi madre estudió metafísica y está muy conectada con las energías sutiles; he tenido mucho contacto con la alquimia”. Estas experiencias, dice, han moldeado su forma de ver el mundo y relacionarse con él. Lo ético, lo metafísico y lo estético se entrelazan en su filosofía, lenguaje visual e intereses.
De ahí que su uso asiduo del desnudo pueda leerse como un acercamiento al alma. “No me gusta ‘performar’, no me gusta recrear entornos ficticios ni generar universos. Siento que la realidad ya es lo suficientemente bella como para crear escenarios”. Evita retocar sus fotos y busca belleza en la crudeza de sus sujetos. Pero también enfatiza el empoderamiento que sus modelos obtienen al tomar control frente a su cámara.
“Cuando me pongo frente a alguien, intento traspasar su armadura exterior para que me muestre quién es en realidad”. Sus fotos son voyeurísticas pero escapan de la superficialidad. Es un acto egoísta, admite, el buscar revelar la esencia de sus modelos a través de su objetivo, y por eso reconoce su generosidad. La cámara, afirma, no es un reto para él, sino para el modelo. Son ellos quienes deciden cómo son retratados. La última verdad sobre su imagen les pertenece.
En sus fotos, Edrien no escapa al comentario social. Ante una cultura de la objetivación, sostiene: “La desnudez es normal. El sexo es vida. Todos venimos de una relación sexual. ¿Hay algo más bello que eso? Por eso me encanta el sexo”. El desnudo en su obra es honesto e íntegro, un puente entre lo biológico y social, lo estético y lo espiritual. “Me interesa, cognitiva y conductualmente, cómo nos relacionamos en el terreno sexual: nuestras filias, deseos, morbos, las relaciones interpersonales, las diferencias individuales... Es una vía de exploración de uno mismo y de los otros, para conocer nuestro cuerpo, pero también nuestra mente”. Ser retratado como ser sexual (como alguien en control de su propia sexualidad, diversa o divergente) es central en su visión de la identidad.
Sobre quienes critican su trabajo como pornográfico, Edrien es franco: “El debate no está en las imágenes, sino en los ojos de quien las ve y su intencionalidad”. Su atracción por morfologías diversas no es superficial, sino un intento por representar la variedad de formas de belleza empoderada que encuentra en su comunidad. Desea mostrarlas sinceramente, en oposición a las imposiciones estéticas (y por ende, éticas) dominantes.
Al observar su portafolio, es difícil no pensar en figuras como Andy Warhol. Como Warhol, Edrien suele fotografiar escenas de éxtasis y desfase en eventos y fiestas a los que es invitado. Pero a diferencia del artista estadounidense, su interés en el retrato social y su eventual inmersión en el branding no fueron calculados. “En muchos casos, [las marcas] simplemente necesitaban a alguien que retratara esos momentos”. A día de hoy sigue aceptando estos encargos porque le divierten. “Me fascina sentarme a observar y pensar quién será la siguiente persona en fotografiar, y de qué manera”. Su mirada se adapta a la escena, pero siempre está enfocada en sus modelos. En cómo se sienten, en su lenguaje corporal al navegar su entorno. Cuando le pregunto si cree que su obra captura el zeitgeist de la vida en ciudades españolas hoy en día, responde: “Pues no lo sé, ¿tú lo crees? Realmente no es mi intención”. Edrien esquiva encasillarse como un historiador visual. Acepta que la fotografía puede ser fósil o recuerdo, pero esta labor no es central en su proyecto.
Guillermo evita definirse, y mucho menos delimitar lo que el futuro de su obra puede abarcar. “¿Cómo sientes esto tú?”, me pregunta. “Si reflexionara demasiado sobre mi obra, el ego, ese gran diablo en nuestra cabeza, me pondría la zancadilla y evaluaría mi trayectoria con sesgos que la exagerarían o minimizarían”. La proyección de su obra, su futuro, queda en manos del espectador. Lo único que defiende es su compromiso con la honestidad hacia sus propios impulsos. “El futuro no me interesa demasiado. Nunca leo el tarot de forma predictiva. Me interesa lo que hay, lo que estoy viviendo. Lo leo de manera evolutiva, preguntándome siempre el porqué de las cosas, cómo estoy, cómo me siento…”. Como su obra, Edrien se vislumbra paso a paso, en constante evolución. Desde Basta, estaremos atentos a ese progreso, revelación tras revelación.
Escrito por Iker Veiga para Basta Magazine
Instagram - @edrienguillermo
Web - https://edrienguillermo.com/
ENGLISH
In the weeks that Edrien Guillermo and I have been in contact, his messages echo the atmosphere of his photos: captivating, evocative, and shrouded in mystery. Born in Zamora, his work combines the imagery of rural Spain—its skepticism and bluntness—with the impact that the underground culture of the country’s major cities has had on his journey. Edrien describes village life as “pure, direct, sometimes even visceral and raw... unsweetened.” That sincerity is the driving force behind his photography: an unfiltered exploration of themes like death, sex, illness, drugs, and pain. His gaze is incisive, revealing something beautiful and confessional even in scenes drenched in darkness.
His goal is to inspire reflection. “We are constantly bombarded with positive stimuli designed to push us into a state of immediate well-being. Honestly, that doesn’t interest me. I’m interested in exploring uncomfortable emotions—ones that come from the deepest parts of your being: disgust, anger, helplessness.” In his photos, Edrien invites the viewer to accept the repugnant and the macabre as fundamental parts of the human experience, and he finds harmony in these moments of apparent ugliness.
He explains that his childhood was marked by a “dark, gloomy, and visceral” environment (though not an unhappy one). “My family killed animals in front of my eyes,” as part of traditional backyard slaughters. His work translates that brutal reality into a cosmopolitan, glitter-covered world, connecting rural superstitions and the inescapable presence of death in the Zamoran landscape with the metropolitan. In his photos, Edrien captures the spirit of the city and its inhabitants. He finds an inscrutable purity in the shadows of the performers and night-owls he portrays: his work closely captures an imminent truth—the transmutation of the folkloric, the inexplicable, and the spectral into the urban world.
His family has always been deeply connected to spirituality, which explains his affinity for the mystical. “As a child, I practiced spiritualism with my family. My mother studied metaphysics and is very in tune with subtle energies; I’ve had a lot of contact with alchemy.” These experiences, he says, have shaped how he sees and relates to the world. The ethical, the metaphysical, and the aesthetic intertwine in his philosophy, his visual language, and his interests.
That’s why his frequent use of nudity can be read as an approach to the soul. “I don’t like to perform, I don’t like to recreate fictitious environments or generate universes. I feel reality is already beautiful enough to create settings.” He avoids retouching his photos and seeks beauty in the rawness of his subjects. But he also emphasizes the empowerment his models experience by taking control in front of his camera.
“When I stand in front of someone, I try to get past their outer armor so they can show me who they really are.” His photos are voyeuristic, yet avoid superficiality. It’s a selfish act, he admits—to try to reveal the essence of his models through his lens—and for that reason, he acknowledges their generosity. The camera, he says, is not a challenge for him, but for the model. They are the ones who decide how they are portrayed. The final truth of their image belongs to them.
In his photos, Edrien does not shy away from social commentary. Faced with a culture of objectification, he states: “Nudity is normal. Sex is life. We all come from a sexual relationship. Is there anything more beautiful than that? That’s why I love sex.” Nudity in his work is honest and whole—a bridge between the biological and the social, the aesthetic and the spiritual. “I’m interested, cognitively and behaviorally, in how we relate to one another sexually: our fetishes, desires, curiosities, interpersonal relationships, individual differences... It’s a way to explore oneself and others, to understand not only our bodies but also our minds.” Being portrayed as a sexual being (as someone in control of their own, diverse or divergent, sexuality) is central to his vision of identity.
Regarding those who criticize his work as pornographic, Edrien is blunt: “The debate isn’t in the images, it’s in the eyes of the viewer and their intentions.” His attraction to diverse body types is not superficial, but an effort to represent the wide range of empowered beauty he finds in his community. He aims to portray them sincerely, in opposition to dominant aesthetic (and thus ethical) impositions.
Looking through his portfolio, it’s hard not to think of figures such as Andy Warhol. Like Warhol, Edrien often photographs moments of ecstasy and excess at events and parties he’s invited to. But unlike the American artist, his interest in social portraiture and his eventual involvement in branding weren’t calculated. “In many cases, [brands] just needed someone to capture those moments.” He still accepts these commissions because he enjoys them. “I love sitting and observing, wondering who the next person I’ll photograph will be, and how.” His gaze adapts to the scene, but always remains focused on his subjects—how they feel, their body language as they navigate their surroundings. When I ask if he believes his work captures the zeitgeist of life in Spanish cities today, he responds: “Well, I don’t know—do you think so? That’s really not my intention.” Edrien avoids being boxed in as a visual historian. He accepts that photography can serve as a record, document, or memory, but that role is not central to his project.
Guillermo avoids defining himself, let alone setting limits on what the future of his work may encompass. “How does this feel to you?” he asks me. “If I reflected too much on my work, my ego would trip me up and make me judge my trajectory through lenses that either exaggerate or minimize it.” The future of his work, its projection, is left in the hands of the viewer. The only thing he stands by is his commitment to being honest with his own impulses. “I’m not very interested in the future. I never read tarot predictively. I’m interested in what’s here, what I’m living. I read tarot in an evolutionary way, always asking why things are happening, how I’m doing, how I feel...” Like his work, Edrien reveals himself step by step, in constant evolution. From Basta, we’ll be watching that evolution closely, revelation after revelation.
Written by Iker Veiga for Basta Magazine
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