Sus prendas son irreverentes, mezclando el streetwear con la teatralidad más Brechtiana y la conceptualización de vanguardias como el movimiento Fluxus. Desde Basta, hoy hablamos con Karlo, fundador y director creativo, sobre su trayectoria hasta ahora, la concepción de su última colección, y el futuro de la marca.
Por Iker veiga
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes ) & Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Sergio Simón (@52sergios)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch)
Asistencia de estilismo - Héctor Martín (@hctrmrtn)
Modelo - Ariel Sánchez (@a__riel___)
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes )
Asistencia de dirección y casting - Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Élia Lorente (@elia_lorente)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch) & Ana de la Fuente (@anadelafuente.muah) & Noa Teixidó Castro (@vampire.ira) & Jose Esteban (@balero.ess)
Modelos - Emma Zetterwall (@kawcasian) & Bisous Violets (@bisous.violets) & Naw Berenguer (@nawberenguer) & Aitana Jacobs (@mx.tarantula)
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes ) & Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Sergio Simón (@52sergios)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch)
Asistencia de estilismo - Héctor Martín (@hctrmrtn)
Modelo - Ariel Sánchez (@a__riel___)
Karlo: Desde muy pequeño, he tenido una conexión fuerte con el mundo de la moda. Ya con 12 años, pasaba mis días haciendo figurines. Esperaba con ansias llegar a casa para poder diseñar, y fue entonces cuando creé lo que podría considerarse mi primer artbook y libro de diseño. Más adelante, decidí cursar un bachillerato de artes y, una vez terminado, me mudé a Madrid para estudiar diseño de moda.
Creo que esa fascinación por la sastrería viene de participar en el carnaval de mi ciudad, unas fiestas muy importantes para mí. Cada año sentía una necesidad imparable por crear y diseñar nuevos personajes y confeccionar un disfraz distinto. En mi familia, nadie se había dedicado al diseño. Sin embargo, recuerdo pasar noches enteras cosiendo disfraces con mi madre para carnaval. Supongo que ese fue mi primer contacto con la confección y con lo que hoy es una parte esencial de mi trabajo creativo.
Basta: Hay algo muy auténtico en Karlo Módenes, una conexión biográfica directa entre la marca y tú mismo, tu nombre, como diseñador. ¿Empezaste la marca con la idea de explorar tu propia identidad? ¿Cómo encuentras un equilibrio entre tu propia autenticidad y la teatralidad que exploras en tus desfiles?
Karlo: No empecé la marca con la intención consciente de explorar mi identidad, pero con el tiempo me he dado cuenta de que eso es precisamente lo que está ocurriendo. Sin proponérmelo del todo, la marca se ha convertido en un reflejo de mí. Karlo Módenes soy yo al cien por cien: mis valores, mi estética, mi forma de expresarme. A medida que la marca evoluciona, también descubro nuevas facetas de mí mismo.
Veo la teatralidad que presento en mis desfiles no como una dicotomía, sino como una extensión natural de quién soy. Yo ya soy, de por sí, una persona bastante performática. Quienes me conocen y han asistido a mi primer desfile me dicen que me ven reflejado en todos los personajes que caminan en la pasarela. Soy así: excéntrico, extrovertido, divertido y con una inclinación clara hacia lo arriesgado.
Basta: Antes has mencionado el arte de acción, y también hablas a menudo de la influencia que el grupo Fluxus ha tenido en tu visión artística. ¿Cómo descubriste su obra? ¿Por qué te interesa explorar esa intersección entre el happening y la moda?
Karlo: Mi conexión con el grupo Fluxus surgió de una forma bastante mágica: a través del Museo Vostell, ubicado muy cerca del pueblo de mis abuelos y de mi padre. Descubrí su obra visitando el museo extremeño cuando tenía unos 18 años, y fue entonces cuando me sumergí en su forma de entender el arte como algo ritual y una ruptura con lo convencional. Enseguida sentí que su visión se conectaba profundamente con la mía.
Desde entonces, he intentado rescatar esos valores y traerlos al presente. Aunque Fluxus nació en los años 60 y 70, su manera de entender la creación como un proceso activo sigue influenciando a la comunidad artística que me rodea: muchos de mis mejores amigos, cada uno desde su disciplina artística, también beben de esa misma fuente. Pero además, Fluxus no solo ha influido en mi obra, sino que se ha convertido casi en una filosofía de vida, en mi forma de habitar el mundo.
Basta: ¿Qué otros artistas y/o diseñadores te inspiran?
Karlo: Sobre todo me inspiran las personas que tengo cerca: mis amigos, colaboradores y artistas que descubro por internet. Creo que hay muchísimo talento en lo cotidiano, en lo emergente, en lo que no siempre está en el foco mediático.
Pero si tuviera que mencionar a una diseñadora que me haya marcado especialmente, sin duda sería Elsa Schiaparelli. Considero que era una figura muy “real”, muy avanzada a su tiempo. Todos sus amigos formaban parte de la vanguardia artística, y ella supo integrar ese universo en su manera de entender la moda. Me inspira su capacidad de diálogo con otras disciplinas, su atrevimiento y, por supuesto, el hecho de ser una mujer en una época donde eso representaba un reto añadido.
Más allá del ámbito del diseño y las artes plásticas, también me inspiran mucho algunos cantantes de cumbia. Hay mucha expresividad, fuerza popular y una estética que me resulta muy estimulante a nivel creativo en ese género.
Basta: Ahora centrémonos un poco más en la colección “Who is the Killer?” ¿Cómo surge el concepto?
Karlo: Siempre me ha gustado el true crime. Me fascina que sean historias reales, muchas veces narradas sin filtros en televisión, cine o documentales. Me impacta cómo estos relatos se cuentan con todo lujo de detalles (alegatos, pruebas y reconstrucciones). Pero más aún me intriga el morbo del público, ese deseo colectivo por saber, por ver. Me parece muy fuerte y muy bizarro, que eso se convierta en entretenimiento.
En “Who Is the Killer?” quise explorar esa tensión entre lo oscuro y lo popular, entre el crimen y el espectáculo, llevándolo incluso hacia un terreno más cotidiano o cómico, casi como un juego de mesa, un Cluedo. Desde el primer momento, cuando se lo propuse al equipo, sentimos que era un concepto ideal para nuestro debut: tenía misterio, personajes, estética, narrativa... Nos permitía introducir tanto elementos clave de nuestro universo textil como la gabardina y la sastrería y combinarlos con la teatralidad, el juego y la textualidad. Todo encajaba.
Imagen cortesía de Madrid Mercedes-Benz Fashion Week
Modelo - Héctor Fuertes (@hectorfuertes)
Karlo: Aunque no lo parezca, muchos de los personajes más importantes de la colección fueron interpretados por amigos cercanos. Ellos estuvieron presentes desde el inicio del proceso, vivieron el desarrollo de la colección casi desde dentro. Y, de forma natural, a medida que iba diseñando cada personaje, sentía que lo hacía pensando en ellos, en sus personalidades, sus gestos, su energía. Así que el casting fue, en gran parte, orgánico.
A partir de ahí, hubo mucho trabajo de caracterización para que cada persona encajara visualmente con su rol. No podemos olvidar que todo esto sucedía dentro del formato de un desfile de moda en la Mercedes-Benz Fashion Week, y nuestra intención era llenar la pasarela con unas 16 o 17 personas que parecieran, literalmente, sospechosos de asesinato.
El equipo de make-up y caracterización hizo un trabajo increíble para lograr esa atmósfera. Los modelos en mis desfiles no son solo cuerpos que llevan ropa: son intérpretes, personajes que activan el concepto y ayudan a contar la historia. La escenografía, la iluminación, el vestuario… todo tiene que funcionar como un solo engranaje para materializar la experiencia narrativa que define mi forma de entender la moda.
Basta: En cuanto a una de las posibles asesinas... Me sorprende que un rol tan importante pueda recaer en la prenda más “sencilla” de la colección, que toda la atención y el peso del desfile recaiga en una camiseta ¿Cómo se te ocurrió que esta fuera la pista final, y por qué una camiseta?
Karlo: Todos los personajes de la colección podían haber sido el asesino. Cada uno hacía pequeños guiños o tenía detalles que generaban duda, confusión, precisamente para hacer el juego más interesante y mantener al espectador en tensión. Pero el personaje del asesino, como tal, es más etéreo, más simbólico: es el personaje del vestido de cuadros azul.
El personaje al que te refieres en concreto es el NPC, es decir, un personaje “no jugable”, una figura secundaria que no participa activamente en la narrativa, pero que precisamente por eso se convirtió en el centro de todas las sospechas. Fue una jugada intencional: darle a ese personaje la camiseta, una prenda tan sencilla, fue una forma de subvertir la lógica del desfile.
Queríamos demostrar que una camiseta podía tener tanto peso conceptual como una prenda que habíamos trabajado durante meses en el taller. Era una manera de poner en valor no solo el cierre del desfile, sino también todo lo que tiene que ver con el arte de acción, con el simbolismo y con la importancia del detalle. El gesto mínimo (una camiseta) podría ser, al final, la pista definitiva.
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes ) & Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Sergio Simón (@52sergios)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch)
Asistencia de estilismo - Héctor Martín (@hctrmrtn)
Modelo - Ariel Sánchez (@a__riel___)
Karlo: Sí, creo que la moda no debería limitarse solo a ser observada pasivamente. Me interesa que el espectador se involucre con lo que ve y que interprete, cuestione o incluso juegue con ello. Me gusta construir narrativas que exijan una cierta atención, porque eso también genera una conexión más profunda con la propuesta.
Intento abrir mis conceptos al espectador creando capas de lectura dentro de mis desfiles y colecciones. Desde la música y la puesta en escena, hasta los personajes, los símbolos y las pistas visuales. Todo está pensado para que la experiencia sea lo más activa posible, como una invitación a descubrir y completar el mensaje.
Basta: ¿Qué crees que falta en la escena artística y de la moda española hoy en día? Y, ¿en qué crees que sobresalimos?
Karlo: Creo que en España falta más apoyo estructural y visibilidad para la moda emergente. Hay muchísimo talento, pero a menudo cuesta encontrar plataformas estables para mostrarlo y financiarlo. También siento que hay ciertas reticencias a apostar por propuestas más arriesgadas o fuera de los cánones tradicionales.
Sin embargo, también creo que estamos en un momento de ebullición. Hay una generación de diseñadores, artistas y colectivos que están abriendo camino con propuestas muy potentes, con una identidad clara y sin miedo a mezclar disciplinas. En eso sí que destacamos: en la capacidad de experimentar, de generar discurso y de ser honestos en nuestra manera de crear.
Imagen cortesía de Madrid Mercedes-Benz Fashion Week
Modelo - Janina Tati (@janina_tati)
Karlo: El equilibrio entre lo artístico y lo comercial es algo que estoy aprendiendo a gestionar con cada colección. Karlo Módenes nace desde un lugar muy artístico, muy performático, pero también soy consciente de la necesidad de construir una marca sostenible a largo plazo.
En ese sentido, me interesa desarrollar productos que mantengan la identidad conceptual y estética de la marca, pero que también puedan adaptarse al mercado. No se trata de sacrificar el discurso, sino de traducirlo a diferentes formatos: desde piezas únicas más escultóricas hasta prendas más funcionales que igualmente cuentan una historia.
Basta: ¿Cómo ves el futuro de KM? ¿Qué podemos esperar de la marca?
Karlo: Estamos trabajando en nuestra segunda colección, un proceso muy intenso pero enriquecedor. Estamos ampliando los tipos de prendas que confeccionamos, lo cual supone un reto creativo y técnico importante. Pero más allá de eso, sentimos que es el momento de dar un paso adelante y elevar todo lo que hacemos a un nuevo nivel.
De cara al futuro, seguiremos explorando el arte de acción, que es uno de nuestros pilares fundamentales. Pero también vamos a profundizar en los otros valores que definen nuestro universo creativo. Queremos seguir descubriendo y consolidando nuestra verdadera identidad como marca, desde un lugar cada vez más claro, más maduro y más propio.
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes ) & Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Sergio Simón (@52sergios)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch)
Asistencia de estilismo - Héctor Martín (@hctrmrtn)
Modelo - Ariel Sánchez (@a__riel___)
Imagen cortesía de Madrid Mercedes-Benz Fashion Week
Modelo - Ririko Ishizuka (@ririkoishizuka)
Créditos
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes ) & Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Sergio Simón (@52sergios)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch)
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Modelo - Ariel Sánchez (@a__riel___)
Imagen cortesía de Madrid Mercedes-Benz Fashion Week
Modelo - Musidora (@musidor4)
Dirección creativa - Karlo Módenes ( @karlomodenes ) & Claudia Rodríguez (@claaaurod)
Fotografía - Sergio Simón (@52sergios)
Estilismo y maquillaje y peluquería - Francisco Munch (@franciscomunch)
Asistencia de estilismo - Héctor Martín (@hctrmrtn)
Modelo - Ariel Sánchez (@a__riel___)
Entrevista por Iker Veiga para Basta Magazine
Instagram - @karlomodenes
Web - https://karlomodenes.com/